Blog d"art

dimecres, 14 / maig / 2008

La poesia visual de Joan-Ignasi Ortuño




Joan-Ignasi Ortuño continua el recorregut itinerant de la seva vida i de la seva exposició “Poesia ets tu, tururú! (Oh! Menage 3)” al Centre Cívic Cotxeres Borrell (c/ Viladomat 2-8, Barcelona), on la trobaràs fins al 17 de maig, després d’haver passat pel Centre Cultural Barradas de l’Hospitalet i per l’Ateneu Barcelonès.


L’exposició, que està basada en l’espectacle que en Joan-Ignasi va presentar a l’Espai Tísner ara fa dos anys, reuneix fotografies, objectes, dibuixos, paraules, en un aiguabarreig que pretén demostrar que la poesia emergeix de la quotidianitat.

dimarts, 13 / maig / 2008

L'Art Xinès de Liu Guangyun a la galeria N2




El 'soft power' és la capacitat d'aconseguir el que volem no a través de la força sinó a través de la seducció i la persuasió. És un terme que s'utilitza normalment en política internacional però també, de tant en tant, en l'art.


El 'soft power' marca l'obra del xinès resident a Alemanya Liu Guangyun. Les seves imatges són belles, a prop de l'ideal. Són una demostració d'encant i bellesa que sedueix. El xinès construeix la seva obra manipulant imatges de models femenines que situa enmig de flors de seda. Guangyun reflexiona en moltes de les seves obres també sobre la cirurgia plàstica i el món capitalista.


Si us interessa l'art contemporani asiàtic, fins dissabte encara podeu veure l'obra del xinès Liu Guangyun a la Galeria N2, al carrer Enric Granados 61 de Barcelona.

divendres, 9 / maig / 2008

"Kiss The Murder" de Maria Cañas




La videoartista sevillana Maria Cañas és d'aquestes dones que està interessada per tot. Ja pot ser un reality show, una cort de porcs o la pornografia. De tot en treu alguna conclusió i acaba sent material per la seva obra.


Aquests dies la podeu veure a "Kiss The Murder", l'exposició que durant tot aquest mes podeu trobar a la Galeria Llucià Homs. Són videocreacions curioses que combinen imatges de la història del cinema amb el món d'internet.


L'altra opció per conèixer aquesta artista arriba aquests dies amb la fira de videoart Loop. Cañas hi presenta "Meet my Meat NY". És una crítica a la ciutat de Nova York després d'haver-hi viatjat per conèixer-la.


Si la voleu conèixer la setmana que ve serà a la fira Mostrat de Manresa. Finalment, també podeu conectar-vos al seu arxiu de videos experimentals: Animalario.tv. Està ple de muntatges passats de voltes.

dijous, 8 / maig / 2008

L'artista Raimond Vayreda a Setba Zona d'Art




SETBA Zona d’Art presenta, avui a partir de les 8 del vespre, la primera exposició individual de l'artista català Raimond Vayreda. L’espai multidisciplinar de la Plaça Reial de Barcelona exhibeix una mostra de les darreres obres del pintor, que recullen una experiència al voltant dels arbres.


A l'exposició es podran veure els últims treballs de l'artista, que en aquesta ocasió esdevenen una metàfora del llenguatge dels arbres. Així, cadascun dels espais rectangulars que composen la pintura simbolitzen una espècie de tòtem, una lletra del que Vayreda anomena arbrecedari, i que combinats transformen el dibuix en un text que el pintor escriu, com si els arbres volguessin dir alguna cosa.


[Bio] Nascut a Barcelona, Vayreda ha estat sempre vinculat a Catalunya. Durant la seva joventut comença a destacar en concursos de pintura i el 1986 es llicencia en Belles Arts. Ha obtingut, entre d’altres, el Premi Tapiró de Pintura del Museu d’Art Modern de Tarragona durant dos anys consecutius i ha estat seleccionat en diferents biennals i exposicions entre les que destaca el Cinquième Salon Internacional de la Gravure a Nantes (França). Ha exposat a nombroses galeries d’art catalanes i actualment combina la seva feina com a professor a l’Escola Massana de Barcelona amb la seva dedicació al projecte d’accions artístiques i socials “Can Guilleumas” a Breda (Girona).


SETBA ZONA D’ART és un espai cultural polivalent destinat principalment a acollir exposicions artístiques, conferències i presentacions culturals. Inaugurat el passat mes de novembre, SETBA compta amb més de 300m2 i es troba al número 10 de la Plaça Reial de Barcelona. Ofereix tot l’encant dels pisos tradicionals; el terratzo antic, les motllures de guix… L’objectiu dels propietaris és que es respiri tot l’encant bohemi de la Barcelona transgressora.

VI Fira i Festival Loop




La sisena edició de la fira i festival Loop reunirà escampats per tota la ciutat més de 800 artistes d'una seixantena de països. Trobareu videoart en llocs tan diferents com museus i galeries d'art però també botigues i restaurants. Una de les intencions d'aquest any és arribar als immigrants de la ciutat, intentant programar videoart dels seus països d'origen.


Una de les propostes més curioses del Loop tornarà a ser la que té lloc a l'Hotel Catalonia de la Rambla de Barcelona. Quaranta galeristes exposaran a les habitacions de l'hotel de dijous a dissabte.


A més d'això, també hi haurà conferències que debatran on s'acaba el videoart i on comença l'art electrònic.

dimecres, 7 / maig / 2008

Paulina Bedrack a la Galeria Maragall


La Galeria d'Art Maragall (Rambla Catalunya, 116) exposa l'obra de la pintora xileno-catalana Paulina Bedrack que restarà activa fins el 30 de maig.

[bio]Paulina Bedrack. Nascuda a Santiago de Xile el 1974. En acabar els estudis a la facultat de Belles Arts, dedica un any a viatjar per Europa. Després de la seva arribada a Barcelona, la pintora comença una investigació pictòrica centrada en l'austeritat cromàtica i emocional. La proposta de Paulina és generar una pausa que provoqui una experiència sensorial. Actualment viu i treballa a Barcelona.

Web de Paulina Bedrack: cliqueu aqui.

Aprovada la llei del Consell de les Arts


Els vots dels tres partits del govern han permès d'aprovar avui la llei (pdf) del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Catalunya, l'òrgan que assessorarà el govern quant a política cultural i que decidirà el repartiment de les subvencions a la creació artística. Finalment, no hi ha hagut consens, perquè els partits de l'oposició hi han votat en contra: consideren que es manté el risc de politització del Consell, perquè és el president de la Generalitat qui, en última instància, proposarà els onze membres del ple.

CiU demanava que fos el Parlament qui elaborés amb consens dels grups parlamentaris una llista de membres del ple, i que s'hagués d'aprovar per una majoria de dos terços. La diputada de CiU Carme Vidal ha dit que l'ombra de la polèmica per la designació dels membres del consell de govern de la CCMA havia planat en la sessió parlamentària d'avui, pel perill que amb la llei del Consell de les Arts no s'aconsegueixi de deslligar la cultura de la política.

El ple del Consell de les Arts constarà d'onze membres, tres dels quals tindran una dedicació exclusiva i els altres vuit, parcial. Hi haurà un president i dos vice-presidents, que tindran la capacitat executiva per atorgar les subvencions a la creació artística. El Consell també elaborarà un informe anual sobre l'estat de la cultura i de les arts a Catalunya, i en farà de preceptius sobre avantprojectes de llei relacionats amb l'àmbit cultural.

La Plataforma pel Consell de les Arts, que aplega una vintena d'associacions del sector, considera positiva la llei, perquè és el primer pas cap a la despolitització de la gestió cultural i deixa la porta oberta perquè cada cop adquireixi més competències.

Fins ara, l'Entitat Autònoma de Difusió Cultural s'encarregava de gestionar les subvencions a la creació artística, amb un pressupost que rondava els quinze milions d'euros.Vilaweb

dilluns, 5 / maig / 2008

L'artista Xavier Gosé a Terrassa




El Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa presenta l'exposició "Xavier Gosé. De la Barcelona dels Quatre Gats al París elegant" fins al 28 de setembre. La mostra, que procedeix del Museu Jaume Morera de Lleida, et permetrà descobrir Xavier Gosé, un dels il.lustradors gràfics amb més prestigi a l'Europa del seu moment i una de les figures de referència en el camp concret de la il.lustració de moda. Xavier Gosé va néixer a Alcalá de Henares l'any 1876 i va morir a Lleida l'any 1915, s'havia format a Barcelona en l'ambient dels Quatre Gats, per establir-se finalment a París, on va viure fins al 1914 amb dues etapes creatives ben definides, la primera de caire realista i satíric i la segona de tall molt més mundà. Gosé va tenir l'encert de crear amb els seus dibuixos un tipus de dona que va ser molt imitat per diversos contemporanis seus, a la vegada que ell també incorporava a la seva obra allò que admirava de determinats artistes, a més de certs aspectes de l'estampa japonesa i un tractament del color de tall orientalista.

"Superconstellation" al nou espai Todojunto




Todojunto és un nou espai al barri de Sant Pere de la ciutat de Barcelona dedicat a la promoció i exhibició de projectes culturals amb suports diferents com il.lustració, pintura, fotografia i grafisme en general, però també música i literatura, amb la voluntat de col.laborar directament amb artistes i col.lectius. Todojunto et convida a veure ja "Superconstellation", la seva primera exposició de dibuixos de diversos artistes, tot i que porta el nom del primer avió que va aterrar a la ciutat colombiana de Medellín. En aquest cas cal parlar, però, d'una superconstel.lació d'artistes que treballen en camps diversos com l'electrònica, la música, el dibuix, l'acció, la pintura, el disseny gràfic, la ceràmica i la il.lustració, i que s'expressen en aquest cas per mitjà del dibuix, potenciant així el seu valor de llenguatge comú entre diverses disciplines i d'eina general de reflexió, càlcul i aprenentatge de l'art i la vida. Si vas a veure aquesta exposició podràs conèixer Todojunto, aquest nou espai cultural que funciona com a galeria d'art, botiga de llibres, fanzins i alguns objectes, oficina per a la producció de projectes i esdeveniments culturals diversos, i punt de trobada de tota la moguda cultural del barri de Sant Pere de Barcelona.

dimecres, 30 / abril / 2008

La fotografia de viatge de Ricardo Puerto


Fins a mitjans del mes de maig podeu veure l'obra fotogràfica de Ricardo Puerto al centre cultural Olokuti, situat en ple barri de Gràcia (Astúries, 36). Nascut a Santander l’any 1976, Ricardo Puerto és un viatger incansable i un apassionat de la fotografia de viatge. Acompanyat de la seva càmera inseparable ha visitat terres llunyanes i ens ha portat la seva visió personal dels diversos paratges que ha trepitjat. En aquesta mostra, que porta per títol “Desdoblando horizontes”, el fotógraf planteja un joc interessant de formats, entre la panoràmica i el detall, entre l’horitzó i la figura, i d’estructura, entre les ciutats de l’antigor i les modernes urbs. En definitiva, un conjunt de contrastos i de similituds que no deixen indiferent l’espectador.

L'artista Rai Escalé a la Galeria Iguapop


L'artista Rai Escalé presenta l'exposició 'El Ojo Cerebro' a la Galeria Iguapop de Barcelona. La inauguració és avui a partir de les 8 del vespre i restarà oberta fins el 31 de maig.
Podeu anar a l'entrevista feta per Art Neutre? a l'artista clicant aquí.

dimarts, 29 / abril / 2008

El MNAC i la baronessa Thyssen


El president del patronat del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Narcís Serra, ha indicat avui que han parlat amb la Baronessa Thyssen-Bornemisza, Carmen Cervera, sobre el seu desig de traslladar la seva col·lecció particular d'art del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) a Sant Feliu de Guíxols (Baix Empordà), i ha assegurat que tornaran a fer-ho sopant "amb tranquil·litat" i que aquesta qüestió s'arreglarà "segur".

"Soparem amb tranquil·litat i estudiarem totes aquestes coses i les arreglarem, segur", ha declarat Serra avui en una entrevista al programa 'El món a RAC-1' d'aquesta cadena de ràdio catalana. La col·lecció de pintura de Cervera tindrà un lloc privilegiat a les instal·lacions del monestir de Sant Feliu de Guíxols, i el traspàs podria fer-se el 2011, quan venç el préstec al MNAC que, segons ha dit la Baronessa, no es renovarà.

El disgust de la Baronessa provindria del seu descontentament amb la disposició i la manera que s'exposen les seves peces en el MNAC, tot i que fonts d'aquest museu han indicat a Europa Press el 10 d'abril que "res ha canviat des de 2004", quan es va inaugurar el MNAC amb nous espais i amb totes les col·leccions, entre les quals s'inclou la sala dedicada a la de Thyssen-Bornemisza. "

Eat the Art, al Palau Robert




Avui s'inaugura l'exposició 'Eat The Art' dels artistes Julio Olivares, Albert Vidal, Guadalupe Masa, Yolanda Martín, entre d'altres. Aquesta exposició destaca perquè les seves obres són de xocolata i després es poden menjar, així que la seva durada és només per un dia. A veure i menjar, a partir de les 7 del vespre a la Sala Cotxeres del Palau Robert de Barcelona (Passeig de Gràcia-cantonada amb Diagonal).

Reobertura de la Sala Conservas del Raval




Ha reobert la mítica sala Conservas del Raval de Barcelona. Acaba de renéixer per ser un espai que fomenti el debat entre creadors. Volen crear art però també fer política. Busquen que la cultura sigui innovadora però també compromesa. Són anticapitalistes i no creuen ni en l'SGAE ni en les multinacionals.


Els 200 metres quadrats del local estan obert als artistes que vulguin un espai de creació. No hauran de pagar lloguer els que vulguin fer la revolució. Si és per guanyar diners, en canvi, demanen el 25% dels guanys. No miren de guanyar diners sinó de no perdre'n.
La sala Conservas obre com un espai de creació alternatiu al mig de Barcelona. Han renovat les instal·lacions i ofereixen noves activitats. Els trobareu al carrer Sant Pau 58, al barri del Raval de Barcelona.

dilluns, 28 / abril / 2008

L'exposició 'Roma Amor' al MNAT




En el marc de l'SCAN, manifestació fotogràfica, el Museu Nacional Arqueològic de Tarragona et proposa compartir fins a l'1 de juny una curiosa experiència òptica i sonora per mitjà de l'exposició "ROMA AMOR", concebuda per Virginie Di Ricci i Jean-Marc Musial, artistes que des de 1964 treballen en el camp del teatre i de la imatge, fent obres multimèdia relacionades amb l'art i el poder. En aquest cas concret "ROMA AMOR" vol ser una nova i especial trobada entre l'arqueologia i l'art contemporani a través de les noves tecnologies de la imatge i del so que poden obrir una nova dimensió per entrar en els coneixements de l'antiguitat i dels seus imaginaris. La proposta s'inspira en els codis de la teatralitat romana i en aquestes noves tecnologies que permeten donar vida a la memòria de la dinastía judeoclàudia mentre ens submergim poèticament en un segle i en una època oberta encara a noves interpretacions. Virginie Di Ricci i Jean-Marc Musial basen el seu treball innovador en les peces originals del museu, de manera que els clàssics August, Claudi, Lívia o Germànic esdevenen actors de pedra de la seva proposta.

"La xocolata. Com tastar-la 8 vegades" a l'Hipòtesi




"La xocolata. Com tastar-la 8 vegades" és el títol de la suggestiva exposició que trobaràs fins al 7 de maig a Hipòtesi de Barcelona gràcies a Assumpció Espada, Josep Ramon Fontana, Mercè Ibarz, Melcior Martí, Anne Moreno, Teresa Pla, Teresa Rosa Aguayo i Mariona Sanahuja, 8 dels membres del grup Rastres que amb llenguatges diversos han convertit una simple rajola de xocolata en la base de les seves obres d'art. Resulta que aquests components del grup Rastres han estat observant aquesta essencial rajola de xocolata com aquella matèria que els sacerdots precolombins presentaven als seus déus com a ofrena, o com aquella substància que els guerrers bevien abans d'entrar en combat, intentant demostrar que la xocolata encara conserva entre nosaltres una mica de mística i transcendència, o si més no aquella punta d'exotisme, tot i els esforços de la ciència per reduir-la als continguts químics que la fan possible i a les reaccions físiques que produeix a l'interior de l'organisme. Els artistes del grup Rastres s'acosten a la realitat de la xocolata des de diverses disciplines com el gravat, el tèxtil, el paper i la fotografia, amb l'objectiu de descobrir també la gran varietat de mons secrets que amaga una cosa tan quotidiana com una rajola de xocolata.

divendres, 25 / abril / 2008

'Magnum. 10 Seqüències' al CCCB




El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona presenta fins al 7 de setembre l'exposició "Magnum. 10 Seqüències". El cinema imaginari en la fotografia", una mostra coproduïda per la Cinémathèque française i el CCCB en col.laboració amb Magnum Photos. L'exposició convida 10 fotògrafs de l'agència Magnum, representants de diverses generacions i corrents de la fotografia documental, a intentar mostrar la influència del llenguatge cinematogràfic en la seva pròpia obra fotogràfica. El resultat són deu treballs originals, entre fotografies i instal.lacions multimèdia, que evidencien com un realitzador cinematogràfic, una pel.lícula o un pla fílmic, han deixat la seva empremta en la seva obra o en el procés mental que l'ha provocada. I cal parlar concretament de l'obra d'Abbas, Antoine d'Agata, Bruce Gilden, Harry Gruyaert, Gilles Peress, Gueorgui Pinkhassov, Mark Power, Alec Scoth, Donovan Wylie i Patrick Zachmann. L'actitud irreverent i provocadora d'algunes de les imatges exposades, sobretot les que conté la instal.lació videogràfica d'Antoine d'Agata, fan que la mostra no permeti l'entrada de menors de 18 anys.

'El viatge de la Vida' al Convent de Sant Agustí




El centre cívic Convent de Sant Agustí ens presenta durant el mes de maig l'exposició "El viatge de la vida", una mostra que ens acosta a l'experiència de l'emigració a través dels quadres de Parimah.


Parimah Khataizadeh, una artista iraniana que va emigrar a Barcelona després de la revolució islàmica de Khomeini, va abandonar el disseny d'estampacions, que va exercir durant més de 7 anys, per dedicar-se exclusivament a la pintura, la seva passió. Ara, després d'haver exposat "Dones d'Aigua" a Mataró, Parimah ens acosta, a través de les seves obres, als sentiments derivats de l'emigració en un país totalment diferent i a la trobada amb gent d'una altra cultura.
En el marc d'aquesta exposició, "El viatge de la vida", se'ns ofereixen també quatre xerrades ben interessants amb l'experiència de l'emigració com a eix principal els dies 7, 14, 21 i 28 de maig. D'una hora de durada, podrem escoltar-les al mateix centre cívic a 2/4 de 8 del vespre.

dijous, 24 / abril / 2008

Baff, cinema asiàtic fins el 4 de maig


El Festival de Cinema Asiàtic de Barcelona (Baff) 2008 celebra la seva desena edició amb una completa programació de 70 llargmetratges que espera superar els 22.000 visitants que va registrar l'esdeveniment l'any passat. El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), la Sala Aribau, la Casa Àsia, l'Espai Movistar, l'Espai Cultural Caja Madrid, el cinema Maldà i la Sala Apol·lo acolliran el Baff 2008 fins al 4 de maig.

Des que el 1999 obrís les portes a 2.000 espectadors, el festival -pioner a Europa- ha anat creixent any rere any i consolidant-se com un dels referents europeus en cinema asiàtic.

Per celebrar el seu desè aniversari, el Baff inclou en aquesta edició el Premi Cinematk, que suposa el compromís de distribució a Espanya de la pel·lícula guardonada. A més, es manté el Durián d'Or, dotat amb 6.000 euros, que premia a la millor pel·lícula d'un director emergent.

Alhora, el festival ha anat augmentant l'afluència de públic en les últimes edicions i afegeix aquest any els espais d'exhibició del cinema Maldà i l'Espai Movistar. També amb motiu de l'aniversari s'ha creat una secció especial, Baff 10, que reuneix a les deu pel·lícules més significatives des que el certamen s'iniciés el 1999.

dimecres, 23 / abril / 2008

Llibres d'Art per Sant Jordi




Les arts plàstiques i la literatura han tingut connexions naturals des de sempre i és per això que la diada de Sant Jordi també ha de preveure la possibilitat de comprar un bon llibre d'art o un catàleg, que funciona com un autèntic llibre. Si tens interès per l'arquitectura no pots prescindir de la fantàstica monografia sobre l'arquitecte Enric Sagnier i Villavecchia en una edició de la pròpia família amb 700 pàgines, moltes il.lustracions i diversos textos d'aquest gran arquitecte de la Barcelona modernista, que pots adquirir per 85 euros. Fins al 25 de maig pots veure encara l'exposició "Vermell a part. Art xinès contemporani de la col.lecció Sigg" a la Fundació Miró de Barcelona, i avui mateix, si t'hi acostes, pots comprar el catàleg per 36 euros, amb fotografies i text de presentació de Rosa Maria Malet, directora de la Fundació, i d'Uli Sigg, el diplomàtic i empresari suís propietari de les obres exposades. I pensa també en el llibre solidari "Yo cocino, tu pintas" de Babel Books, amb 100 receptes cedides per gent famosa, al costat de l'obra gràfica de 100 joves artistes discapacitats, que pots comprar per 35 euros i col.laborar en la construcció d'una residència de vint-i-quatre hores per a joves discapacitats. Per Sant Jordi compra també llibres d'art.

La V Biennal d'Art de Berlín




La biennal de Berlín 2008 es presenta amb el títol "When things cast no shadow" i exposa més d'un centenar d'obres d'una cinquantena d'artistes internacionals. Entre aquests, s'hi inclouen els catalans Francesc Abad, que actualment exposa "La idea d'un pensament que crea imatges", dedicada al filòsof alemany Walter Benjamin, i la instal·lació "Accions a l'univers", signada pels artistes barcelonins David Bestué i Marc Vives. La biennal de Berlín està dividida en dues parts, una de dedicada al dia i una altra a la nit. Aquesta última es presenta amb el títol "les meves nits són més belles que els teus dies". La cinquena biennal de Berlín s'acabarà el 15 de juny i es pot visitar, principalment, a l'Institut d'Art Contemporani de Berlín, a la Neue Nationalgalerie i al Parc de les escultures del districte de Kreuzberg.

dimarts, 22 / abril / 2008

Erica Svensson exposa al barri del Born


La fotografa sueca Erika Svensson inaugura avui a partir de les 20 h., al café El Nus, situal al barri del Born de Barcelona dues sèries que mai fins avui havien estat mostrades en paper fotogràfic. Erika Svensson presenta el projecte “Be Erika Svensson”, que va elaborar per a la casa Beefeater y la sèrie “Nothing hurts like you”, desenvolupada per a Dresslab. Ambdues propostes tracten el tema de les relacions de parella i les emocions més intimes de l'ésser humà. Es la segona exposició monogràfica que Erika presenta a Catalunya i restarà activa durant un mes.

Data: Del 22 d'abril al 6 de juny del 2008
Lloc: Cafè Bar El Nus, C/ Mirallers 5, 08003 Barcelona (mapa)

diumenge, 20 / abril / 2008

Taller d'Art digital a Mataró


Directores de cinema catalanes a Stuttgard


Roser Aguilar, una de les directores catalanes ponents.

Les directores de cinema catalanes Roser Aguilar, Mireia Ros, Judith Colell i Laura Mañá debatran dimarts a Stuttgart (Alemanya) sobre la situació de la dona al cinema, ha informat la Conselleria de Cultura de la Generalitat en un comunicat.

Aquest esdeveniment, que es realitzarà sota el lema 'Dirigim, ergo existim', és una iniciativa de l'actriu i productora Montserrat Alcoverro, i ha rebut el suport del consorci Català Films&TV, l'Institut Ramon Llull, Televisió de Catalunya, i l'associació el Drac Màgic.

L'acte està emmarcat dins del Festival Cinema Llatí d'Alemanya. Alcoverro, encarregada de moderar-lo, creu que l'"enorme" desproporció entre les pel·lícules dirigides per dones i el número total d'estrenes "justifica" la reivindicació de l'aportació femenina al cinema.

El festival inclourà cinc projeccions de directores catalanes, '53 días de inverno', de Judith Colell, 'El triunfo', de Mireia Ros, 'La doble vida del faquir', de Elisabet Cabeza y Esteve Riambau, 'Morir en San Hilario', de Laura Mañá, i 'Lo mejor de mí', de Roser Aguilar.

Durant el cicle, que aquest any celebra la seva XV edició, també es farà una retrospectiva sobre l'obra del realitzador català José Luis Guerin. Per a això, es projectaran 'Unas fotos en la ciudad de Silvia', 'Tren de sombras', 'En construcción', i 'En la ciudad de Silvia'.

El certamen tindrà un caràcter itinerant i visitarà les ciutats alemanyes de Tübingen, Sttutgart, Heidelberg, Frabkfurt, i Friburg durant el mes d'abril.

divendres, 18 / abril / 2008

"Cos.mos" de Jordi Isern a Girona




L'obra recent de Jordi Isern la trobaràs ara exposada, sota el títol de "Cos.mos" fins al 3 de maig a la galeria Només Art de Girona. En Jordi va néixer l'any 1962 a Barcelona, però s'ha anat allunyat progressivament de la gran ciutat i del seu món d'infantesa per arrelar finalment a la població de Sant Iscle d'Empordà, on ha trobat l'ambient natural idoni per desenvolupar una tasca artística que ara ocupa la part més important de la seva vida. El títol "Cos.mos", parla directament d'aquesta estreta relació que existeix entre el cos i el cosmos, que Jordi Isern experimenta habitualment en el seu espai empordanès, i que tradueix sàviament en la seva pintura evidenciant les fronteres subtils que poden existir entre el palpable i l'intangible, i entre la matèria i l'esperit. En Jordi arriba a la subtilesa de l'esperit treballant les seves pròpies matèries plàstiques, ferros, teles, fustes i papers, que li permeten mostrar el pas progressiu de l'existència humana, aspra i austera, cap a una exaltació més lírica, segons la seva pròpia experiència vital. Jordi Isern vol parlar de les possibilitats d'expansió de la consciència per mitjà dels cossos d'homes i dones fragmentats i sovint indefinits.

Nou centre tecnològic i artístic a Sabadell




Acaben de començar les obres de rehabilitació de la seu modernista de l'Obra Social Caixa Sabadell, segons projecte de l'estudi d'arquitectura Bonet i Gil, que preveu la transformació d'aquesta magnífica joia de l'arquitectura modernista catalana en un nou centre multidisciplinari de divulgació de les noves tecnologies i les arts d'acord amb la filosofia de servei social propi d'aquesta històrica entitat sabadellenca. Pots observar ara els treballs corresponents a la primera fase centrada en l'edifici petit, annex o "de les cosidores", que és la nau situada al sud del complex, al carrer d'en Font, 25, que ha d'acollir ja l'any que ve un nou auditori soterrat per a gairebé 400 persones i dues noves sales d'exposicions. Tot i que el nou centre, com a projecte global, no s'acabarà fins a l'any 2011, ja te'n pots fer una idea molt clara si vas a veure l'exposició titulada "Edifici de l'Obra Social. Projecte de remodelació" que trobaràs instal.lada al vestíbul de l'edifici actual de l'Obra Social Caixa Sabadell, de dilluns a divendres de 9 del matí a 9 del vespre. Sabràs la història d'aquest edifici construït l'any 1907 per l'arquitecte modernista Jeroni Martorell i la seva evolució des d'Escola Industrial i d'Arts i Oficis de Sabadell fins al futur centre multidisciplinari del 2011, tot passant per la seva funció de Biblioteca de Caixa Sabadell i seu de l'antiga Obra Cultural dels anys seixanta.

dijous, 17 / abril / 2008

Javier Parra Gasent a la Galeria H2O


Exposició: Del 10 al 30 de abril de 2008

Galeria H2O / Verdi 152, 08012, Barcelona
Tel: 93 4151801 / Fax: 93 4154143
web:
http://www.h2o.es/expovigente/expovigente.html

El silenci en públic, l'absència de comunicació, s'ha imposat com l'única manera que l'individu té d'experimentar la vida pública, especialment la vida al carrer. Però potser és als museus, als aparcaments, als parcs i les zones d'oci que hi ha als límits de la ciutat, als bars d'autopistes, les cafeteries, els lobbies d'hotel i les sales d'espera d'estacions, entre d'altres espais de trànsit, on es pot observar de forma més patent aquesta paradoxa de la visibilitat i l'aïllament. Sovint compartim aquests espais amb persones que, sumides en una individualitat i una passivitat profundes davant d'un entorn que consideren inestable i font de conflicte, ens llancen a la cara una aspra solitud disfressada d'indiferència. Són figures de l'anonimat social, éssers desconeguts que protegeixen la seua intimitat dels altres.

La seua discreció i el seu afany de mimesi els porta a evitar gesticulacions, rictus, espasmes, efusions que en qualsevol moment podrien desencadenar-se. Manifesten un rebuig a expressar-se, a divulgar una personalitat o una mentalitat: temen ser vulnerables davant de l'altre. Aquests estranys, protagonistes de relats sense història, testimonis muts del misteri d'allò quotidià, d'un murmuri que no aconseguim interpretar, se'ns mostren desposseïts de qualsevol simbologia o al·legoria. No són herois ni antiherois, no representen cap grup, simplement són. No pertanyen enlloc, estan absorts en el seu propi present diari, en la seua espera callada, inquietant, suportant la fatiga de l'existència en aquests àmbits de desassossec que permeten albirar l'entramat social on es troba l'home contemporani. Constitueixen una multitud solitària, fluida, canviant, d'individus units per l'evitació i l'anonimat, sense nom i sense història, nous figurants socials desposseïts de la utopia. Individus d'aparença convencional, dominats per un estat d'introspecció i somnambulisme, que l'únic dret que ens concedeixen és el de romandre en silenci quan ens aventurem en el seu domini inquietant i, no obstant això, magnètic.


Mercè Rodoreda il.lustrada




En el context de la celebració de l'Any Rodoreda que commemora el dia 10 d'octubre d'aquest 2008 els cent anys del naixement de l'escriptora, sorgeixen algunes iniciatives de caràcter plàstic que il.lustren amb imatges el seu món creatiu, com l'exposició de les il.lustracions de Ràfols-Casamada al Centre Cultural Fundació Círculo de Lectores de Barcelona o l'exposició "Contes dibuixats" al Centre Cultural la Mercè de Girona. El Cercle de Lectors i Círculo de Lectores es complauen a reunir els dibuixos originals que al llarg de més de deu anys ha fet Albert Ràfols-Casamada per a les edicions d'obres de Mercè Rodoreda com "La plaça del Diamant", "Mirall trencat", "El carrer de les Camèlies" i "Tots els contes". Si visites l'exposició podràs comprovar, com diu el professor Xavier Barral, que les imatges creades per Ràfols-Casamada s'ajusten perfectament als continguts literaris de Mercè Rodoreda, com si els textos de la Rodoreda haguessin estat quasi quaranta anys esperant un il.lustrador que immortalitzés en poques imatges la seva història narrada. Per la seva banda el Centre Cultural la Mercè de Girona ens ofereix aquests "Contes dibuixats" com a títol d'una exposició que vol ser una lectura artística de l'obra de Mercè Rodoreda, segons la sensibilitat d'artistes plàstics com Jordi Jiménez, Carlos Ruíz, Daniel García, Kenneth Russo, Laura Ginès i Paco Cavero.

dimecres, 16 / abril / 2008

L'escultura de Roser Lanaspa de Häfliger


El proper 5 de maig, s'inaugura a l’Hospital del Mar el nou Hospital del Dia d’Oncologia. Coincidint amb aquest fet, la escultora Roser Lanaspa de Häfliger realitzarà una singular mostra de escultura. No és la primera vegada que aquesta artista omple els pasadissos i sales d’un hospital amb la seva obra. Per motius personals, la Roser Lanaspa sap què és esperar el seu torn a la sala d’espera d’Oncologia i és per això que el què coneix prou bé aquesta singular sala d’exposicions.

dimarts, 15 / abril / 2008

El fotògraf George S. Zimbel a Kowasa Gallery




KOWASA Gallery de Barcelona presenta fins al 31 de maig l'exposició 'Energy' una retrospectiva dedicada a George S. Zimbel, el fotògraf nord-americà resident al Canadà des del 1971, autor, entre d'altres, de la famosa instantània de la Marilyn Monroe amb les faldilles aixecades per un fantàstic corrent d'aire subterrani. Zimbel és una de les figures més representatives de l'última generació d'autors dels anys cinquanta del segle XX fidels al llegat del Photo-League que van injectar la fotografia documental amb el seu compromís personal cap als paisatges socials i les persones que fotografiaven. Aquesta exposició et permetrà descobrir l'obra d'un autor poc conegut encara a Espanya, tot i que va captar amb la seva càmera imatges que segurament has vist alguna vegada, pròpies de l'esperit de l'"era de la innocència" abans de l'esclat de la guerra del Vietnam. Zimbel es passejava per Nova York i Nova Orleans, a la recerca dels rostres coneguts d'un John i d'una Jacqueline Kennedy, d'un Richard Nixon, d'una Marilyn Monroe, d'un Leonrad Bernstein o d'un Mickey Rooney, mentre també s'interessava per reflectir la vida dels carrers i dels barris, mostrant l'elegància i l'encant de la vida quotidiana d'una època que ja no existeix.

Projeccions d'artistes a la Fontana d'Or (Girona)




L'exposició "Projeccions. Interiors amb artista" es pot veure fins al 18 de maig a la Fontana d'Or de Girona amb la seva reflexió fotogràfica i literària sobre la relació de 36 artistes que treballen a les comarques de Girona i els seus habituals espais de treball. L'exposició és el fruit visible d'un projecte ambiciós d'Eudald Camps i Pep Iglésies que es basa en la idea inicial de fer un llibre de fotografia i literatura sobre fotografia a partir de la realitat quotidiana dels artistes plàstics als seus estudis o tallers, que són normalment el centre del seu món. I és aquesta relació peculiar i única que té l'artista plàstic i el seu lloc de treball la justificació del seu paper important en aquesta reflexió fotogràfica i literària d'Eudald Camps i Pep Iglèsies, que, de fet, s'hauria pogut resoldre en altres interiors amb diversos professionals d'altres disciplines. I si els autors han triat artistes de les comarques gironines ha estat tant per raons pràctiques com per raons professionals i ètiques, ja que no existeixen habitualment imatges de creadors d'aquestes terres en els seus interiors laborals, similars a les habituals d'un Tàpies, un Guinovart, un García Sevilla, o un Antonio López, que en algun cas han tingut també el seu personal tractament cinematogràfic.

dilluns, 14 / abril / 2008

L'artista Didier Lourenço a la Galeria Barnadas




La Galeria Jordi Barnadas de Barcelona, presenta l'exposició 'Per la cara' de Didier Lourenço.

Segurament el retrat és un dels temes més antics i més difícils del món de l’art. En aquesta exposició Didier Lourenço abandona els seus característics paisatges mediterranis per pintar rostres femenins sempre amb el seu particular estil. Tots iguals i tots diferents. En la cara, en la mirada, hi ha potser un dels temes més bells de la pintura figurativa. Rostres enigmàtics, serens i originals que no ens deixen indiferents. Esguards plens de misteri, fredor o calidesa ompliran les parets de la galeria.

Pepa Poch i Gabriel Halevi a la Pia Almoina


Pepa Poch, 'Munch en Marrakech', 2006

Pepa Poch i Gabriel Halevi ocupen amb les seves exposicions espais diferenciats del Museu Diocesà o Pia Almoina de Barcelona fins al 27 d'abril. Pepa Poch ens presenta la seva exposició "Survivors", amb vint-i-tres obres de gran format que la Pepa ha pintat els últims dos anys durant els seus viatges al Marroc, Nova York i Miami, amb la voluntat de destacar conceptes fonamentals relacionats amb la fugida, l'esclavitud, el record i el fet de sobreviure. La Pepa va néixer a Barcelona l'any 1960 i es va iniciar en el món de l'interiorisme i la decoració, però ara es dedica plenament a la pintura tot i que forma part també de l'International Colour Authority, l'organisme que decideix el color de moda de cada temporada en objectes de consum molt diversos, segons les tonalitats que contenen els seus quadres. Per la seva banda Gabriel Halevi presenta també a la Pia Almoina en col.laboració amb Cementiris de Barcelona l'exposició "La ciutat de marbre", amb seixanta fotografies que mostren la riquesa artística, sovint desconeguda, dels recintes funeraris de ciutats tan diverses com Barcelona, Madrid, Nova York, Buenos Aires, Savannah, Washington, París, Gènova, Milà, Roma, Viena i Praga, entre d'altres. La ciutat de marbre és el cementiri dels cementiris, amb el de Barcelona com a eix principal d'una realitat humana sense fronteres.

Scan'08, fotografia a Tarragona